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miércoles, 18 de abril de 2018

PROYECTO RAMPAGE


LA ROCA VS MONSTRUOS GIGANTES

Últimamente las adaptaciones de videojuegos están siendo muy habituales, con títulos bastante irregulares como Warcraft: El Origen, Assassin's Creed, Angry Birds. La película y Resident Evil: El capítulo final. Este año, regresó Lara Croft con la nueva Tomb Raider y ahora se estrena Proyecto Rampage.

El filme se trata de la tercera colaboración entre el director Brad Peyton junto a Dwayne Johnson, tras el éxito de San Andrés (la primera fue Viaje al centro de la Tierra 2). En el filme, el protagonista de Dolor y dinero se las tendrá que ver con unos enormes monstruos. Le acompañan el televisivo Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead), Joe Manganiello (True BloodMagic Mike) o Malin Akerman (Billions) entre otros.

Proyecto Rampage, ofrece lo que promete, enormes monstruos, destrucción a raudales, muchos efectos especiales y Dwayne Johnson haciendo de nuevo del héroe de la función. Por contra, su guión es bastante sencillo (firmado por Carlton Cuse también guionista de la mencionada San Andrés), aunque el videojuego en el que se basa sólo consistía en monstruos destruyendo edificios. Los personajes son planos (o muy buenos o muy malos) y contiene alguna escena dramática que no pega ni con cola. Se echa de menos un poco más de humor o que hubieran apostado por más estética más clásica, viendo que el juego original era de los años 80 (algo del estilo de la reciente Ready Player One).

Aun así, la cinta tiene momentos muy conseguidos como ese prólogo en el espacio, cargada de cierta tensión que recordará a Life o The Cloverfield Paradox. El espectacular accidente de avión muy del estilo a la nueva versión de La Momia o todo ese clímax final, que si bien le falla algo el montaje, es bastante efectivo.

En cuanto a la producción, destacan sus efectos especiales (sobretodo con el enorme gorila albino de nombre George). La dirección de Peyton sin llegar a ser nada del otro jueves cumple, una lastima que no arriesgara algo. En cuanto a su banda sonora, el trabajo de Andrew Lockington aunque no tiene ningún tema destacable, acompaña bien la acción sin desentonar.

Del reparto, Johnson es el héroe, da igual que esté un poco en piloto automático pero con su carisma puede llevar perfectamente el peso de la cinta. Naomie Harris es su compañera de aventuras, con un personaje algo forzado que ni siquiera llega a ser el interés amoroso de nuestro protagonista. Joe Manganiello tiene una participación muy breve, como el del líder de un grupo militar privado que podría haber dado mucho más juego. La villana de la cinta, es Malin Akerman, sorprendiendo como la villana, eso sí, 100% estereotipada.

Pero el que se lleva el gato al agua es Jeffrey Dean Morgan con su papel del agente especial Russell. Cualquiera diría que repite su famoso personaje de Negan (donde cambia su famoso bate de béisbol por una pistola), pero lejos de repetirse interpreta al único personaje que juega un papel más relevante, carismático e incluso ambiguo, cada vez que aparece por pantalla la película gana puntos.

Proyecto Rampage entretiene, es destrozona pero podría haber sido aun más grande.

Curiosidades

En el despacho de la malvada Claire Wyden (Malin Akerman) se puede ver que tiene una maquina recreativa del videojuego original de Rampage. Dicho videojuego fue diseñado por Midway y lanzado en los salones recreativos en 1986.

En el filme el gorila se llama George y el lobo Ralph. Un guiño al videojuego, ya que esos son sus nombres, el cocodrilo se llama Lizzie aunque no se menciona.

La principal diferencia con el videojuego es que los monstruos son humanos que han mutado. Mientras que aquí desde un primer momento son animales.

El director alemán Uwe Boll (conocido por sus adaptaciones de videojuegos de dudosa calidad), estuvo a punto de demandar a los productores del filme. En 2009 realizó una película llamada Rampage.

Tanto Dwayne Johnson como Jeffrey Dean Morgan han participado en la saga Star Trek, pero en diferentes series. Johnson apareció en Star Trek: Voyager (1995), mientras que Morgan en Star Trek: Enterprise (2001).

El coche que conduce Dwayne Johnson en el filme es un prototipo de Ford Bronco del año 2004 que no llegó a ponerse nunca a la venta.

Tras Doom (2005), Proyecto Rampage es la segunda adaptación de videojuego al cine que protagoniza Dwayne Johnson.

Jeffrey Dean Morgan y Malin Ackerman trabajaron juntos en Watchmen (2009).

La empresa de efectos especiales de recrear a los monstruos es WETA, habitual de los filmes de Peter Jackson.

En el guión original contenía un final más triste, donde el destino de algunos de los protagonistas era más oscuro. Dwayne Johnson pidió cambiarlo además de añadirle un momento de humor.

En su primer fin de semana de estreno, la película ha recaudado en todo el mundo cerca de 150 millones de dólares. Su presupuesto fue de 120.

OCTAVA EDICION DEL FANTER


Después de un par de años en dique seco, en Amigos del cine hemos tenido la oportunidad de regresar al Festival de Cine de Terror y Fantástico de Abandomoviez.net, más comúnmente como el FANTER. Una octava edición en la que se presentaban un total de 10 filmes, de los cuales podéis ver sus correspondientes trailers aquí:


Durante el pasado fin de semana del 13 al 15 de abril, asistimos a esta nueva edición en el gran teatro de Cáceres. Donde de nuevo pudimos disfrutar de emociones fuertes. Este año, el festival le rendía tributo a Gremlins de Joe Dante. La película producida por Steven Spielberg, fue la que abrió la edición. El público se lo pasó en grande, además tuvimos la suerte que a mitad de proyección tuvimos una divertida interrupción donde hizo apto de presencia Gizmo y sus compañeros de pantalla.


Imagen relacionada



Con los ánimos a tope, el público continuó con una de las cintas más salvajes del festival, Framed. Una película que intenta ser una especie de crítica sobre las redes sociales y el amarillismo de los medios de información de hoy en día. Donde nos encontramos con un grupo de maniáticos que asedian a unos jovencitos muy monos todos ellos, en una casa en las afueras. Una cinta que contiene humor grueso, algo de sexo y su buena ración de gore.

La noche terminó con el thriller En realidad, nunca estuviste aquí protagonizada por Joaquin Phoenix. El ganador del Oscar por En la cuerda floja, interpreta a un veterano militar retirado que es contratado por un político para rescatar a su hija. Una cinta con muy buenas crítica, a la que todo el mundo compara con Taxi Driver o a Drive. Pero por culpa del cansancio no tuvimos la oportunidad de poder ver.

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La jornada del sábado, llegó el maratón de cuatro filmes para los aficionados. La primera cinta que pudimos ver fue El vació (The Void). Se trata de una película canadienses que daba la sensación que parecía un grandes éxitos del cine de terror de los 80. La cosa, El príncipe de la tinieblas, Hellraiser y muchas otras referencias nos podíamos encontrar en una cinta con buenas intenciones que llego a aburrir e incluso algún espectador llego a dar una cabezada.

Después le tocó el turno a la que fue la ganadora de está edición, Siete hermanas (a la que pudimos ver hace unos meses por Netflix). La cinta del director Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Cazadores de brujas, Zombis nazis y secuela) y protagonizada por una Noomi Rapace multiplicada por 7 donde interpreta a las hermanas del título, en una epopeya de ciencia ficción donde nos presenta un futuro distópico donde la super población de la Tierra es el principal problema para poder sobrevivir.

Resultado de imagen de siete hermanas banner

La jornada del sábado terminó con dos filmes entretenidos. A 47 metros, la típica cinta de supervivencia en el mar con tiburones de por medio. Mom and dad, que se proyectó con algo de retraso. La película dirigida y escrita por Bryan Taylor, en cuya carrera tiene títulos tan demenciales como Crank (y secuela), Gamer o Ghost Rider 2 se las prometía como el plato fuerte de la noche.

La película protagonizada por Nicolas Cage en su salsa, pero no llegó a convencer del todo, a pesar de tener una premisa realmente interesante. Donde los padres sin venir a cuento quieren asesinar a sus hijos, Cage y Selma Blair son los papis del título donde tiene momentos acertados (como aquel donde suena una balada de Roxette) u otros que se le podría sacar más jugo (como la aparición de Lance Henriksen).


Ya por problemas de logística, la última jornada no pudimos a ninguna sesión en la que se proyectaba la cinta de animación Salvando el Reino de Oz, el thriller japones Museum y cerrando el festival con Errementari: El herrero y diablo.

En cuanto al tema de cortos, habría que destacar Alleycats de animación con gatos antropomórficos, artes marciales y venganzas callejeras con un estilo parecido a la Tortugas Ninja pero con un tono más adulto. Caronte (que ganó el segundo mejor premio) un drama que mezclaba videojuegos, magia y drama con unos efectos especiales bastante buenos y por último destacar La dama de sal, por su gran nivel de producción, una historia de marineros que ahondaba en los mitos y leyendas navales.




En resumen, una edición muy completa. Puede que le haya faltado algún filme rompedor o gamberro como en ediciones anteriores, pero hay que dar la enhorabuena a todos los organizadores del evento por la buena organización y el trabajo realizado.

Fotografía de Elena Rodriguez

lunes, 9 de abril de 2018

READY PLAYER ONE


En busca del huevo de pascua perdido

El pasado 28 de marzo llego a las pantallas Ready Player One, haciéndose con el número 1 en las taquillas de todo el mundo. La película se trata de la adaptación de la novela de ciencia ficción del mismo título, escrita por Ernest Cline. Un proyecto que durante muchos años, Hollywood quería llevar a la gran pantalla ¿Pero quien podría dirigirla? La respuesta es sencilla Steven Spielberg

OASIS es un mundo de realidad virtual a la que toda la humanidad (en decadencia) está enganchada en el 2045. Cuando su excéntrico creador, James Halliday fallece, anuncia que ha ocultado un huevo de pascua. La persona que lo encuentre heredará toda su fortuna y el control de OASIS. Para ello tendrán que resolver una serie de rompecabezas, basados en las cultura de los años 80. Entre todos los que buscan el huevo, se encuentra Wade Watts, un joven aficionado a los videojuegos y fanático de la figura de Halliday.

Una vez finalizada el filme, el espectador tendrá la sensación que ha viajado al pasado unas décadas. Spielberg nos lleva por una nueva aventura, cargada de fantasía, humor y emoción, que podríamos haber visto durante aquellos 80. Además de dejarnos con un juego, que consiste en descubrir todas las referencias (al cine, videojuegos, música) que incluye, donde hay un gran homenaje El resplandor. Lo que seguramente los aficionados veremos varias veces el filme para dar con ellas. 

Puede que el filme no sea perfecto, pero sin duda es de los filmes más redondos y entretenidos que han realizado en años por parte del director del Diablo sobre ruedas. Es más, podríamos decir que Spielberg ha realizado la mejor película de videojuegos. Como se pueden ver en escenas como la carrera de coches o ese clímax final. 

El nivel de producción es muy cuidado, con un diseño de OASIS, donde se ha trabajado todos los detalles. Empezando por la fotografía del habitual del director de Parque Jurásico, Janusz Kaminski dotándola de unos colores muy afines a los videojuegos. Tampoco habría que olvidarse de los efectos especiales para crear todo esos mundos y personajes, donde habría que destacar por ejemplo el personaje de H. 

En cuanto a la banda sonora, Alan Silvestri toma el relevo del maestro John Williams. El autor de bandas sonoras como Regreso al futuro o Depredador solventa la papeleta con un trabajo con guiños y referencias, acompañado de grandes fanfarrias. Además la película está repleta de temas de los 80, con grupos como Van Halen, Twister sister, Rush o A-ha.

En cuanto el reparto en líneas generales funciona bien.  Tye Sheridan y el resto de los actores jóvenes se ven la química y complicidad entre ellos. Además sin olvidar de ese villano, Nolan Sorrento es el típico villano de los 80, que interpreta con acierto Ben Mendelsohn (Rogue One). En pequeños roles secundarios tenemos a Simon Pegg y a Mark Rylance.

Ready Player One confirma el regreso del rey midas de Hollywood por casi todo lo alto.

Curiosidades

Para las escenas recreadas en OASIS se utilizó la captura de movimiento en vez de solamente CGI. El actor Tye Sheridan tuvo que aprender a rodar escenas con captura del movimiento.

El personaje de F'Nale Zandor (Hannah John-Kamen), la jefa de seguridad de la empresa IOI, no aparece en la novela.

A pesar que el libro, tiene múltiples referencias a los años 80 y al cine de Steven Spielberg. En el filme no se ha hecho ninguna autoreferencia.

Simon Pegg vuelve a trabajar con Spielberg tras su participación en Tintin. Mientras que Mark Rylance vuelve a colaborar con el director de E.T., tras El puente de los espías y Mi amigo el gigante.

Win Morisaki, el actor que interpreta a Daito, debuta en Hollywood. El interprete de origen birmano ha trabajado en televisión y en el cine de su país.

Antes que Spielberg se barajaron los nombres de Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Matthew Vaughn, Peter Jackson y Edgar Wright para dirigir el filme. 

La fecha de estreno de la película en Estados Unidos se retrasó de diciembre de 2017 a marzo de 2018 para evitar competir con Star Wars: los últimos Jedi, que llegó a los cines en Navidad.

El filme se estreno llegando al número 1 en la taquilla americana con casi 60 millones de dólares. En dos semanas en taquilla lleva cerca de 400 millones en todo el mundo.

Durante la carrera de coches se puede ver un cine donde están proyectando Jack Slater III, un guiño a El último gran héroe, filme que escribió Zak Penn, guionista de Ready Player One.

jueves, 5 de abril de 2018

SANTA CLARITA DIET - Temporada 2


HINCANDO EL DIENTE

Vuelve Drew Barrymore y Timothy Olyphant con la segunda temporada de Santa Clarita Diet en Netflix. La pareja de actores retoman de nuevo a los Hammond, Joel y Sheila. Que tiene que sobrellevar la particular dieta de Sheila y a su condición de no muerta de nuevo. Más humor negro, nuevos peligros y la pregunta ¿Cuál fue la causa que nuestra protagonista se convirtiera en una zombie de hoy en día?

En estos diez nuevos episodios, los protagonistas investigarán el misterio del restaurante Japopos, donde Sheila cenó por última vez antes de pasar a mejor vida. Mientras intentarán esquivar a la policía que siguen investigando las extrañas desapariciones que se están sucediendo (relacionadas con la gente que ella se ha comido). Por si fuera poco, la pareja tendrá un nuevo proyecto profesional, conseguir un importante proyecto de una urbanización.

Pero Joel y Sheila no serán los únicos que tendrán novedades, su hija Abby intentará integrarse como una adolescente más (a pesar de la vida delictiva de sus padres) pero se verá involucrada en un trama relacionada con boicotear a una constructora que quiere causar daños medioambientales. Por supuesto Eric, el vecino de los Hammond, no dudará en ayudarla tanto a ella como a sus padres.

En esta segunda temporada sigue con ese tono de comedia ligera con momentos de humor negro (aderezado de algo de gore). El ritmo es un continúo no parar de suceder cosas, con lo que hace que se pasen volando los episodios, dejando como no, un cliffhanger explosivo para una siguiente temporada.

Se agradece que los personajes han evolucionado, a su manera. Aparecen nuevos y misteriosos personajes, como una misteriosa pareja muy interesada en los no muertos o unos nazis. Además del regreso inesperado de otros como Gary (Nathan Fillion aunque solo sea su cabeza) o de Ramona, la ayudante del centro comercial, que en esta temporada tiene una gran sorpresa.

Los actores están en su salsa, sobretodo su pareja protagonista, Barrymore y Olyphant están más compenetrados que en la anterior temporada, demostrando tener una gran vis cómica. En líneas generales, esta nueva temporada ha cumplido de sobras y deja al espectador con ganas de saborear su siguiente temporada.
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